lunes, 21 de octubre de 2013

Arquitectura Antigua

El valor estético dentro de la arquitectura de la antigüedad hace que su legado sea icono. La interacción que existe entre la estructura y el observador hace que la planeacion de la misma no se derive nada mas a la funcionalidad. Este factor hizo que las obras de la antigüedad fueran majestuosas, desarrollando y perfeccionando un estilo.


Estilo Helenico (Atenas, Siglo V a.c.)

Basado en una arquitectura geométrica, buscaba representar monumentalmente tanto a Dioses como Reyes. Las formas geométricas que a simple vista son perfectas, son tergiversadas para producir un efecto óptico que vea el espacio de forma mas agradable; pequeños detalles son alterados para que la estructura sea firme y a la vez flexible.


El Partenon es un ejemplo de esto. sus columnas de orden dórico no pierden rigidez al verlas en fondo blanco. Las Columnas de los extremos son un tanto mas gruesas que el resto. Esto a modo de la impresión de solidez estructural.

Orden dorico.gif 

Estilo Helenistico (Pergamo, Siglo II a.c.)

El foro de trajano es el mejor ejemplo del estilo arquitectónico de la época  La inmensidad correspondía a la necesidad, sin dejar a un lado la majestuosidad dada en el estilo Helenistico.



Estilo Romano (Roma, Siglo II d. C)

Las bobedas fueron un elemento nuevo dentro de la construcción, al igual que la majestuosidad ausente en el periodo Helenico. Es una toma de los elementos ya presentes aplicándolos a la gran cantidad demográfica, los canales, el coliseo y los grandes jardines.

Escultura en la edad clásica

La escultura es la representación de la construcción de la cultura humana, mediante esta se representa las ideas de un pueblo, su religión, sus dioses y mitos, victorias de sus  reyes y emperadores ademas de su vida cotidiana. Este arte se reflejo en diferentes culturas en diferentes estilo y formas donde por las cuales sobresalen, formas en alto y bajo relieve, esculturas con una acción definida o con una rigidez predominante y tras el evolución y el reconocimiento del hombre como un ser "hermoso" y completo sobresale en el estilo romano y griego la escultura con facciones perfectas y con expresiones diversas, ademas de una  silueta vigorosa.    

ESTILO ANTIGUO 
La escultura en esta edad, fue expresada  como una acción cotidiana del hombre, ya que el arte estaba al servicio de la vida, donde expresó tareas como la caza, (con su adoración del animal) y reconocimiento de la mujer voluptuosa y símbolo de la fecundidad, madre de los hombres. 






ESTILO EGIPCIO 

Nefertiti- Museo de Berlín 
La escultura egipcia estaba dirigida hacia las ceremonias funerarias (la muerte) y gira en torno a los dioses, el paso de los faraones al otro mundo, y los recuerdos de los grandes lideres en la tierra. El estilo egipcio se caracterizó según lo comenta Williiam Fleming en su texto , Arte Música e Ideas; que las esculturas egipcias transmitían una expresión de tranquilidad y serenidad, ademas que estas son bastante rígidas en su expresión corporal. En el arte egipcio se pueden notar figuras en bajo relieve, plasmadas en sus muros y esculturas de piedra. Posteriormente este arte egipcio de caracterizo por plasmar los conocimientos adquiridos(científicos, agrícolas, arquitectónicos, religiosos y culturales) y sus esculturas "antropozoomorfas".
Esfinge (el Cairo Egipto) 



ESTILO HELÉNICO
(Atenas, Siglo V, a.c)

El estilo helénico, esta identificado por su gran arquitectura que fue la construcción de la Acrópolis, donde los teatros y el Partenón especifica las diferentes esculturas alusivas, a los dioses y a la mitología. en estas esculturas observamos la perfección de la anatomía corporal y las diferentes técnicas utilizadas, además de la expresión de las diferentes artes humanas, literatura, filosofía y la dramaturgia. La escultura Helénica fue primordial en la construcción del Partenón en estructuras arquitectónicas como Friso, Triglifo, Metopa, Collarino y Frontón. 

Kouros de Soúnion
Doriforo (Policleto)
Museo Nacional de Nápoles
 
El estilo Helénico se caracterizó por su escultura en bajo y alto relieve sobretodo, para la utilización de las diferentes posiciones del sol que brindaron un resalte a las esculturas de Patenón y en comparación con la escultura egipcia, en la Helénica se rompen los atavíos de movimiento es decir, que en el arte ateniense se observan las esculturas con un movimiento y una expresión más humana, más real.  
Dentro de las técnicas que el que el arte Helénico abarcó el autor nos habla de las siguientes: Teoría de la proporción de Policleto, donde el cuerpo debe estar detenidamente proporcionado. Teoriza Acción (libertad) vs rigidez. (figuras arcaicas y pre-clásica, figuras lineales, geométricas y e forma de S) 


     
ESTILO HENÍSTICO
(Pergamo, Siglo II, a.c) 

Gálata moribundo (Museo Capitolino, Roma)
La escultura en este estilo Helenístico, se caracterizó por dos acciones diferentes, la 1ª fue el reconocimiento real y el embellecimiento de la ciudad que Átalo I y Eumenes II quisieron brindarse así mismos y a su gente por la victoria contra los Gálatas. La 2ª fue la construcción del altar de Zeus, donde allí se reflejaron diferentes interpretaciones culturales y artísticas. En este estilo observamos la diferentes concepciones de los reyes tras uno plasmar su victoria, donde allí reconoció al hombre bárbaro (Gálata) como un ser guerrero luchador y con un cuerpo perfecto (soldado). Mientras tanto el segundo, resalto la batalla de los dioses como lo todo poderoso, y en las esculturas se observa los caracteres desafiantes de los rostros de los Dioses, el caos, y lo mas importante en las dos escuelas se logra observar el abandono de los dioses hacia el hombre, donde este se convierte en dueño de su suerte y es cobijado por fuerzas que el no logra dominar y se ponzoñan contra él, LA MOIRA.     




















ESTILO ROMANO (Roma siglo II)

La escultura romana fue una copia y una evolución de las técnicas y las concepciones griegas. en esta ocasión Roma habla de la batalla que libro trajano contra los dacios por lo que plasmo en una gran columna toda la historia de su fervorosa batalla. El estilo escultural romano, se consolido en todas las técnicas anteriores, y enseño su arte sin censura donde revelo a los dioses como lo que verdaderamente son, hombres (...)
ademas que se aplicaron los  métodos, simultáneos (sitio, tiempo y acción) y continuo (acción de la narración de una historia) y otras como:Simbolismo, Narración visual, Historias vivas, Bajo y alto relieve.    










domingo, 20 de octubre de 2013

El Mundo de las Ideas en la Antiguedad

Las ideas son parte fundamental para comprender de qué manera se desarrollaba el pensamiento en la antigüedad.
Pasando desde corrientes filosóficas hasta prácticas se obtiene un panorama general de las dinámicas en relación del hombre con la sociedad.

Estilo Helénico (Atenas, Siglo V a.C)
En el estilo helénico el arte está influenciado por ideas sociales, políticas, filosóficas y religiosas, por esto mismo el arte entra en relación con la vida y la experiencias humana. 
Este Arte se expresa por ideales como el Humanismo, Idealismo y Racionalismo.
  • HUMANISMO:
    El hombre para el humanismo iba a ser el aspecto principal en cuanto a relaciones sociales y comprender su lugar en el espacio. Así mismo basaba estas relaciones con principios éticos como la templanza, la justicia y la sabiduría. Principios que reforzarían su propia humanidad.
  • IDEALISMO
    Para la 2da mitad del Siglo V, a.C, el estilo griego fue influenciado por esta teoría idealista la cual le da importancia a la idea o a la imagen mental tratando de trascender las limitaciones físicas para buscar una realización plena que se acerque a la perfección. 
  • RACIONALISMO
    Para la idea racionalista el conocimiento y el ejercicio de la razón era la manera para hallar la felicidad absoluta y así buscar un orden ideal que fuera captado por la mente a través de los sentidos.
    La base fundamental de este estilo filosófico fue la combinación de lo racional con lo sensorial 

Estilo Helenístico (Pérgamo Siglo II a. C):
Con relación a Atenas en el siglo V, a.C el estilo helenístico transformo la cultura ya establecida. El pensamiento se ve enfocado en Individualismo, Realismo y Empirismo 

  • INDIVIDUALISMO
    Este se basó principalmente en que cada hombre tiene sus propios sentimientos, ideas y opiniones totalmente distintas a otros, así como también cada uno podía decidir que era lo bueno o  malo, verdadero o falso 
  • REALISMO
    La visión relativista de las cosas se orientó más a la variedad que hacia la unidad y tomó en consideración diferencias individuales en las vivencias con el objetivo de que el mundo de la experiencia fuera más real para el hombre que el de las ideas abstractas y remotas. 
  • EMPIRISMO
    Este estilo filosófico se preocupaba más por la ciencia que por la sabiduría y por la aplicación del conocimiento a problemas prácticos de la sociedad por medio de la experiencia
Estilo Romano (Roma, Siglo II d. C)
Este estilo se basó en las mismas características que configuraban las anteriores culturas. aunque la organización y el utilitarismo fueron Los criterios predominantes en el estilo romano.
  • ORGANIZACIÓN
    Se optó por un sistema unificado del mundo en donde hubiera una religión coherente, un conjunto unificado de leyes y una civilización,como tal , unificada.
  • UTILITARISMO
    La comprensión del universo y el conocimiento de la conducta humana eran cuestiones mucho más importantes. Por lo cuál el bienestar general iba a ser la mayor preocupación para qué el gobierno promoviera leyes en beneficio de todos.


Drama, el estilo helénico.

El drama griego fue la representación en escena de la mitología, las leyendas y los grandes linajes del pueblo griego; la palabra "drama" para los griegos, significaba hacer o actuar, lo cual implica que para los griegos, el drama era no más que lo que para nosotros hoy en día es teatro, a diferencia de que en el momento, las representaciones de los sucesos en escena eran acogidos como verdad. EL génesis del drama se sitúa en el sigo V a.c, cuando en otoño, en los meses de la recolecta de la cosecha, se rendía culto al dios dionisio, dios del vino y la fertilidad; en estos meses se celebraban las dionisiadas que eran las fiestas en honor a este; y durante el ritual de celebración, la gente se acercaba al altar de adoración y escuchaba a un coro de doce hombres cantar himnos en honor a dionisio.
Dionisio.
"Tespis" uno de los integrantes de estos coros, fue el encargado de dar vida al teatro, pues a este fue encomendada la labor de producir un cambio en estas ceremonias que atrajera más gente. Tespis pensó entonces en la forma de adherir dinamismo a los actos ceremoniales,  a lo cual agregó la utilización de máscaras para personificar los distintos personajes y facilitar la narración. Se creo de igual manera una construcción oval que conservara la acústica, para facilitar que la audiencia escuchara con facilidad los diálogos del coro. En estos espacios se construyó también un escenario típico griego que tenía dos puertas, una por la cual entraba y salía el actor principal pudiendo así cambiar su vestimenta; y la otra puerta era utilizada por el coro para la misma acción. De estas construcciones la más representativa fue el teatro de Dionisio en Atenas, con capacidad aproximada para mil ochocientas personas.
Teatro de Dionisio. S.IV


A la par se crearon una serie de máscaras con orificios amplios en la boca, lo que permitió la extensión de la voz de los actores, de igual manera para la representación de dioses se utilizó una maquinaria compuesta por rampas para subir y bajar al actor. La obra típica griega se compone de un prologo donde se establece la escena, se expone el drama y se da el punto de partida para la obra; después se desarrolla la trama en una secuencia de 5 partes ( 5 episodios  separaos por 6 cantos del coro) y concluye con un éxodo del coro y un epílogo. 

Del drama griego se crean lo que hoy conocemos como géneros dramaicos, trágicos y cómicos, siendo Sófocles, Esquilo y Eurípides los mas representativos de la literatura griega. 
Máscaras griegas para teatro.